設計方法與創意思考(5)-漢字立體化造型

 
       以下為漢字立圖鏤空的練習,所使用之漢字為設計方法與創意思考(2)-潮T設計中的革一字。

垂直思考後的轉換

摺紙風格

概念發想 / 靈感來源

inspiration

設計方法與創意思考(4)-校園的大自然驚奇

 

         此次大自然與設計的結合我偏重於創意商品的開發思考，在現今許多商品除了實用外，造型趣味性更是驅動消費者購買的一大要素，而有機的造型更是受到愛戴，藉由不同的思考碰撞出的火花能使生活更加美好，充滿情調。

植物與照明設備的應用

 

 

        這是一株乾枯露出苞內果實極富大自然生命之美的植物，看到此外殼稀疏絲狀貌時便想到其可做為燈罩，而內含的果實則可做為燈罩內的燈泡，由於其疏密程度不一，能為是內營造出不同的光影，再者有機造型於家具的應用越來越受大眾喜愛，除了趣味性外更能為科技生冷的室內佈置緩和，點亮溫暖。

 

 

植物與餐具組的應用

 

 

        談到蓮花最引人注目的造型便是其一瓣瓣交疊的花瓣､中間蓮藕及花托的部分，故我將其造型衍伸做為一家庭餐具組，首先以花托做為放製餐具的支架，其上有許多孔洞供餐具固定，花瓣部分則為湯匙錯落的插放，營造交疊效果，中間蓮藕型則為筷子放置處，藉筷子頭尾圓滑，多雙擺放能形成蓮藕凸起的紋理。

 

 

 

植物與溫度計的應用

 

 

        此植物最特別之處乃於其葉子漸層的顏色變化，感覺越到中心越溫暖，有種溫度升高的感覺，我們可運用其顏色變化的原理，從冷色系過渡到暖色系，並標上刻度，便可成為一簡易型的溫度測量器，若開發且應用於小兒科診所或許有不錯的效果，其造型可以讓小朋友覺得新奇，不害怕看醫生或降低把耳溫槍區放入耳朵的恐懼。

 

 

 

植物與清潔布刷的運用

 

 

        此植物造型特別，從外表看如一毛茸茸的編織物，而末端垂下處則由綻放到閉合，緩緩收起。我將其發想為一可深入瓶子內清洗的布刷，可沾洗滌劑清潔，也可當作擦乾瓶內的布刷，當其不用時立於一旁就像栽種的一株植物，不會像鋼毛刷那像冰冷堅硬，除了實用外更可作為生活中的擺飾。

 

 

 

植物與點字卡的運用

 

 

        此植物花朵主體為一顆顆小圓點所構成，十分美麗逗趣，故我以其圓球造型做發想，思考其形態於生活中的運用，最終我想到其可做為盲人點字上的觸點，假設今日盲人到花園造景中想了解自然植物時，便可伸手觸摸由小果實所組成的花名點字卡，一方面他們能接收花卉新知，另一方面也可讓他們親自感受植物的一部分，閱讀時不再摸著紙材所營造的質感，取而代之是與自然更進一步的接觸。

 

 

 

        此次的創意思考受益良多，平時不經意暼過的植物在細察其造型後原來有那麼多的可能性，再次驗證設計是生活經驗的累積，「多看」絕對是設計師必備的生活習慣之一，雖然有些商品開發的可行性不能完全的評估，但發散式的思考是此份作業最為重要的精神指標，希望藉由此次課堂發表能與同學相互激勵，從不同人的觀點激盪出更多想法，對設計之路有所幫助。

 

 

 

 

註:照片攝於國立臺中科技大學校園

 

 

 

設計方法與創意思考(3)創意與非創意

交織美學-織帶創意運用實例       

        在生活中充滿了許多創意，小到一個迴紋針，大到一棟高樓，沒有所謂的界線，只要一個小巧思､小裝飾就可以讓物品或環境散發出不一樣的味道，你我生活中隨處拈來盡是，只是我們沒有無時無刻注意周遭，享受生活。

例一

 

(上下圖拍攝時間皆為11/07，拍攝地點也皆位於忠興織帶工廠)

       

        通常精美的藝術作品我們都會將其裱框擺設於家中或辦公室的牆上，一方面欣賞，另一方面則是裝點環境，讓空間散發出濃厚的文藝氣息，營造自身予人的感官。左圖為一般畫作所用的木頭框架，典雅正經，將作品帶入詩意溫暖的意境，而右方卻運用巧思將原本表框底座的木頭部分包裹住同色系的編織帶，在材質上展現混搭風格，讓素雅的作品帶了些趣味，視覺上更添豐富，除了主角題字外，畫框更是一幅富秩序的藝術品，在繁富的紋路中反而更能呈現字體簡潔及力度。

 

 

例二

 

(上圖拍攝時間11/12，拍攝地點於租屋處   下圖拍攝時間11/07，拍攝地點於忠興織帶工廠)

        椅子是我們每天都會與之有親密接觸的產品，塑膠皮等軟材質抑或木頭､金屬等硬材質是經常碰到的椅墊類型，但你還想過什麼材質可以運用於椅墊呢?答案是平常做文具用品或配飾的織帶，織帶具彈力､張力､柔軟度，經過扎實的交織後，便可轉化為椅墊，不僅坐得舒服，更是美觀，讓一塵不變的室內家具有了不一樣的風貌，成功發揮該材質具備之特色。
 

 

        以上舉的兩個例子都與織帶相關，創意與非創意常常以想法作為一線之隔，懂得物盡其用非常值得探索，其實織帶仍能做出許多創意商品，假設今天你手中出現了一綑織帶你會如何運用呢?我想不同的腦袋迸發的創意無限大。

 

to be continue

 

 

 

設計方法與創意思考(2)-概念潮T設計FORTY NINE/T-shirt Design

前言
   

        一切的基礎動力和巧合都是來自於那天的設計方法與創意思考課程中的趣味問答，老師請大家輪流回答最撼動你心的漢字是哪個，提問聲才剛竄入耳裡，腦中早已混亂的翻閱資料，搜尋最適切的聲音，這時復興的復字自告奮勇地跳了出來，只是總覺得少了那麼點創新的味道，就在快要輪到我時忽然間，一道靈感瞬逝，我找到了!心裡是那麼雀躍的吶喊著，是「革」一字，是革命､去除陳舊､創新､追求理想，多麼的貼切，沒想到在道出答案後，才驚覺此字與老師的答案「咸」有同源之處，他們都是易經的卦象，更奇特的是，我於家中查詢相關資料時，發現革為第49卦，而我也剛好為49號，這樣的巧合更強烈加深我決定取革卦之特色來做為T-shirt的設計元素。








ABOUT FORTY NINE'S T-SHIRT

何謂革卦(澤火革，上上卦)?
    
        革卦，下為離，上為兌，離代表火，而兌乃水，火於下方灼燒，水自上而下，相互對抗，水火可謂不容，但卻也象徵萬物有生有滅，相互循環之理，如水遇熱化為蒸氣，蒸氣相互聚集又成水，故革卦表示革新､去故，若卜得此卦，變革是必要之舉。


品牌思想:

    在看完一系列的相關資料後，第一個湧現的想法是若以易經作為卦象將能創造出六十四種風格迥異的衣款，但每個卦象雖有根本大意，但衍伸出的事物卻有許多思想，故決定以單一卦象內容為品牌精神，衍生其精神。我取革卦為我的品牌主線，創立服飾系列-FORTY NINE，中心思想是創造､去舊､力求革新而又神秘，此又與設計系學生所具備的要素相應，而forty nine乃源於革卦為第四十九卦之故。此處先設計出首款精神T-shirt，商標為三角形內打上FORTY NINE字樣，會取三角形緣故為三角形造型尖銳有突破之感，比起其他幾何形來的適切，且簡約不複雜。

 

(點圖片可看到原始大小)

A版

A版 T-SHIRT圖像設計理念

        首先先從衣服背部的圖樣介紹起，背後為革的象形字，並在內部填充圖像與色彩，革卦下火上水，故下方有火焰圖像，上方則有海水圖像，又易經屬於祖先大自然宇宙間的綜合智慧，所以在字中間填上宇宙星空圖象，而象形字下方有一行日文字，被畫上一條刪除線，日本字譯為舊思維，畫上一劃則代表刪除不適用之意。而此T-shirt也以宇宙星圖做為主調，例如兩袖間，雖然衣服為白底，但加上渲染星空裝飾能聚集焦點，簡約卻又帶上吸引眼球的繽紛色彩。衣前是一月球與一指示手勢圖，手勢圖為導引視覺方向，增加裝飾，月球則將其轉換為紅藍配色，反映革卦上下兩卦之特性，並在其融入革卦卦圖，淡淡浮出，如水晶球顯現預言般。初件設計想展現革卦之基本認知。

 

 

 

 

 

 

B版

 

 

B版 T-SHIRT圖像設計理念

         第二款設計延續第一款闡述革卦基本涵義之精神為出發點,在衣服正面採用較小卻精細的圖示,放於人體心臟位置前,其為一心臟及兩隻手臂,心臟的填色依然遵照革卦下火上水的特色,中間放置上革一字的象形體,在字的細節處我將其中間筆劃與卦象做結合,右為上掛,左為下掛,而下方手臂交叉代表守護,手勢分別為四與五,因革卦是第四十九掛(4+5=9) ,總體帶出維護卓志熱情的革命心。由於背部通常在穿上時無法自行看到圖示,都是為行走於自身之後的路人所欣賞,故此處運用手勢比向自己,並在下方打上Reformist(改革者)字樣,公告世界自己是位勇於創新不安於現況的熱血人士。

設計方法與創意思考(1)

以下五個網站資訊能提供許多與「設計方法」有關的概念，值得一讀。

1. wiki/Design_methods
2. how-designers-work/design-methods
3. stanford.edu/use-our-methods/
4. Types-of-design/
5. How-designers-work/

問題

1. 上述第1.的網址內容， 你對設計方法的定義有何看法？
2. 上述第2.及3.項網址 內容 所介紹的方法，你用過哪些？最想學哪種方法？
3. 上述第4.項網址 內容 中，哪一類型的設計你最愛？就你最愛的類型，哪一位大師是你是最景仰的？
4. 上述第5.網址內容中，你如何區辦design methods, design process 及design think?

(上述問題資料源自http://dmntit.blogspot.tw/)

1.          有系統的管理､整合並輔佐理性思維，在設計方法中是最根本也是極為重要的一部分，在組成有系統的方法中，必須學習如何發想，它不是單遷就自我，遵循一面向，而須考慮各種可能發生的情況，經由一次次的探索及規律的調查，才能顧及設計未來的發展性。其中批評思維當然也不可少，如此一來才可深入本質，達到解決問題､增進人類生活的任務，除此之外，與客戶端溝通，達成共同目標，也為另一大重點，是否符合年齡層抑或通用設計概念……等等，皆須納入，雖是言設計二字，但絕不光創意發想，經濟走勢､環境生態資源，也是當今設計終須共同考量得因素，設計方法雖繁複，但一環扣一環，稍一不注意，設計便不夠扎實。

 

2.          在設計中，方法是交互運用融會才能有效率且成功地找到合適的方向，而設計方法資訊中，有些許或多或少都使用過，像是Assessment criteria，利用比較對抗的方式選擇､Brainstormin，不批評向外無限拓展､Character profiles，藉由圖像的刺激､Cluster and vote，群體決策､Fast vusialization，迅速畫出精簡草圖Obseration，藉由觀察深入了解特性､Quantitative surveys，統計資料以了解大眾觀感､Secondary reaserch，知識資訊的培養收集。除外，我最想執行的是User diary的部分，若設計出完成品，後能再由使用者親自紀錄任何其在生活上或環境中大大小小所經歷的問題，那對於設計者本身有更完善的產品訂正，有時候親身測試時可能沒有問題，但藉由各個人不同的使用習慣，才能浮出潛在的毛病。

 

3.          在各種不同類型的設計中，我選擇商業設計作為現階段的專業學習，但對於時尚與紡織品設計(Fashion and Textile Design)也有相當程度的熱愛，趨勢的掌握與分析是我很想學習方向，而我想拿出來分享的便是持續保有童心的英國時裝設計師-保羅史密斯(Paul Smith)，記得在消費心理學的第一堂課中，老師提到一句「要有快樂的客戶群，就要有快樂的員工」，此句話可合適地套用在史密斯身上，他總是面帶笑容，熱衷運動，也時常在鏡頭裡擺出搞笑怪誕的姿勢，也就是他這種性格，間接影響到他所設計的時裝，而他作品又間接感染顧客，當我們拿起他的衣服總被布上的印花及色彩衝撞逗得開心，幽默又不失時尚感，穿於身上是風格的展現。邁入一定年歲的他，在每季時裝秀中仍是眾人的焦點。

 

4.          就我而言，design method是激發design thinking寬廣化的良方，而其後才會進入design process，有時候自己發想的深度並不夠，有許多面向是我們沒去考慮到的，所以需要藉由design method的輔助，故設計思維(design thinking)是提供推翻的創新想法，而設計方法(design method)則是提供想法誕生的捷徑，最後設計過程(design process)則是將想法付諸行動親自執行的一套模式，它是經整理且具規劃的，是理性之後所產生的流程。

質疑

        用手撫摸才能親自感受的叫質感，而現在我用影像來呈現質感，你是否能精確回憶那些殘留的觸覺經驗?而你也曾否對雙眼的觸覺判斷產生質疑?很多事非得親身實行才能領略箇中之物。 

       平嫩的表面展現植物花草特有的質感，摸起來就跟蘭花的外型一樣，給人優雅女性特質的第一印象，是細緻的是令人想捧在手心呵護的。

       還記得在介紹形態一文中提到了美術館前園道的的方框公共藝術嗎?這是其中很吸引我的方框之一，上面鑲滿了另一方框，各個看似類似，卻有著些微的差異，大小的差異，構成物質感及紋理的差異。

        一座美術館雕塑是萬萬不能缺少的造景，它扎實的表現量感和藝術家的靈魂，每一起伏是平滑抑或凹凸不平都能給予觀看者不同的內心感受，你是否感受這力量之美?在藍天綠地中，它給予呼應，給予感動，細細聆聽他們要傳達的聲音。

       石蓮花，從以前就是我的喜愛，愛的不只它的造型，還有牠那詭秘的表面質感。記得小時第一次見到不為意的表情，因為我一直以為牠是人造的假蓮花，直到後來向父母提起才還他一個清白，當時令我震驚的是牠的可食用性，這次拍攝完回家時鍵入石蓮花三字，點開維基百科，才曉得牠遠居於墨西哥，憑藉牠的堅強生命力才得以越洋至台。真想品嚐看看石蓮花所搭配的料理，到底會形成怎樣的味覺經驗?

        人們總是有許多巧思，許多創意，總是想把A塑造成B，達到新奇的視覺。在雪白的油漆料之下，躲藏著木頭､金屬還有不安分的鏽，這樣的質感轉換是不錯的實驗，一切看起來白靜如牆，似堅硬，其實脆弱。有時候我們為自己塗上一層他所希望塗料，偽造真實的自己，當有天逐漸斑剝，核心的堅強完美擁有多少?

        下過雨的斑剝牆壁深淺不一，上頭殘著不知緣由的橙黃塊面，我推測是鐵鏽造的色，很喜歡這種牆壁經歷過風霜的斑紋及外顯得粗糙內在，摸起來格外真實，一樣老話一句:「復古的感覺好吸引人。」

        在木雕的身上，總是預見了師父滴下的汗水，專注的神情，粗糙的雙手，好像無意間就與感動連上線，我想可能是看過太多次木雕技藝的實境採訪吧!但這凹凸起伏間的美，無庸置疑也是我感動的原因。此木雕是以東港東隆宮特有的打手心及屁股的改運姿勢為主題，動作唯妙唯俏，祈求上蒼，眉眼間表露無遺，這就是成功藝術的代表吧!

        很多東西看到的跟真實體驗的大相逕庭，質感也是，它可以隱匿，遠看精細但伸手一摸才知粗糙，但這也是優點，在現今你要透過實地執行才能感受這驚喜，就像身在誠品時，我總喜歡摸摸各種書封，享受不同的觸覺，當你翻開它時是不是第一類的享受，在文字之中它加了多少分，質感是多麼重要的必需品。