深/淺-景深(理論實作)

從理論探討景深，
從畫面探討朦朧，
從人生探討深度，                       
一樣的手法，

不一樣的見解，
今天我們從理論起頭。

1.取景範圍､鏡頭焦距及對焦點皆不變，藉光圈之改變，探討景深之深淺。

                   
ISO100/f6.5/焦距55/曝光時間1/4秒

ISO100/f10/焦距55/曝光時間0.62秒

 

ISO100/f18/焦距55/曝光時間2秒

       準備拍攝第一系列時，恰碰上期中考周的最後一天，而剛考完基本圖法，便索興以AutoCAD的軟體盒為拍攝對焦主角，在固定好間距後發現似乎距離不夠，景深效果並不明顯，便退到另一頭取景，使景深明顯的產生於前方。

ISO100/f5.6/焦距55/曝光時間1/4秒

ISO100/f10/焦距55/曝光時間0.77秒

ISO100/f18/焦距55/曝光時間2.5秒

        第二系列我改以小東西為出發點，選擇了色彩繽紛的圖釘，將他們釘於無彩色之襯版上，像極了列隊前行的小朋友，個個皆散發他們繽紛的心，讓這已被灰濛吞噬的世界露出一絲未來的希望。

ISO100/f5/焦距34/曝光時間1/80秒

ISO100/f11/焦距34/曝光時間1/15秒

ISO100/f32/焦距34/曝光時間1/2秒

        第三系列是拍攝質感斑剝的欄杆，地點就在學校的翰英樓，雖然這裡建築整體都顯得老舊，但卻讓我好享受，在這被商圈包裹的學校中，還有這古樸的材質，真的好棒，記得上學期時在這裡的教室拍了好多張黑白照片，畫面充滿懷舊感。

結論:當其他數值接固定時，光圈越大，景深越明顯，反之，當光圈越小時，景深越不明顯。

結論:當其他數值接固定時，光圈越大，景深越明顯，反之，當光圈越小時

2.固定取景範圍､光圈及鏡頭焦距，藉對焦點改變，探討景深之範圍。

ISO100/f5.6/焦距40/曝光時間1/15秒

ISO100/f5.6/焦距40/曝光時間1/15秒

ISO100/f5.6/焦距40/曝光時間1/15秒

3.固定光圈及對焦點，藉鏡頭焦距改變，探討景深之深淺。

ISO100/f8/焦距55/曝光時間1/8秒

ISO100/f8/焦距35/曝光時間1/8秒

ISO100/f8/焦距18/曝光時間1/8秒

結論:當鏡頭焦段越大，在畫面上與被攝物距離越近時，所造成之景深會越顯著。

結論:當鏡頭焦段越大，在畫面上與被攝物距離越近時，所造成之景深會越顯著。

透視-廣角及望遠

望遠鏡頭會使畫面產生壓縮，故會使人產生較近或擁擠感，相反的，廣角鏡頭則可以使空間看起來遼闊､深遠。

ISO100/f8/焦距18/曝光時間1/15秒

ISO100/f8/焦距55/曝光時間1/60秒

        底下2張也是以廣角及望遠手法拍攝，不同之處是取景範圍相同，更能比較空間感明顯的差異。

ISO100/f8/焦距18/曝光時間1/13秒

ISO100/f8/焦距55/曝光時間1/25秒

        為了找到適合主題，我構了很多畫面組合，最後我挑中了這充滿神秘，帶點孤寂的背光黑白照，除了呈現空間感外，更帶入了一份若有似無的情感。我是誰不重要，重要的是在黑暗中，你尋找那一絲希望了沒？還是你仍執意背光前行，探索那未知的深處。

        

         藉由此次的拍攝，對於影響景深的要素及空間表現有了基本概念，雖然一開始有點難以分辨及使用，但只要多練習便可上手，而讓我收穫最多的便是廣角及長距的應用，遼闊及壓縮拿捏得宜的話，很能詮釋情感深度，讓畫面添上一則動人故事。

1/360-越走,越遠

         這是期中考前的一個週末午後,正當腦袋記憶體瀕臨爆炸的邊緣時,同學捎來一通詢問電話,而我答應了,腦袋瓜得到短暫的休息。同學提議原因,是因他們那組的攝影課要做一項報導專題,而他選擇了修鞋店,聽起來多麼復古,完全挑逗我的神經,腦中不禁開始幻想年邁的老師傅,混濁的空氣,斑剝的機器,開始拼湊出自己記憶中的修鞋店。我為這篇文章定上了360分之1-越走,越遠的標題,俗話常說,360行行行出狀元,人人都有其具備的技能,只要肯學,而修鞋無非是讓保護你雙腳的鞋子能更時伴左右,帶你去看更多風景,也因師父的學習才讓修鞋技術在現今社會上得以傳承,越走越遠的不僅是你與那雙鞋,更是產業的延續。

        一走進店裡同學便向前表明身分,令我驚訝的是裡面真有台大機器,但並不如我想的那麼斑剝；店裡的師傅真為男生,但也不是我想的那麼歷盡滄桑,迎面而來的是笑容滿面的年輕師傅笑,起來瞇成一線的眼睛,真是可愛!我們不再那麼緊張,因為一切都被親切給沖刷掉。

        一眼望去就看到好幾雙的童鞋,大小放在手上剛剛好,紅白相互摻插著,一開始以為是老闆自己修鞋外也有製鞋,在詢問之後才發現原來這些是廠商有問題的鞋子,委託他將其瑕疵處重新製作再待以上架。

        在店門口的櫃台裡完全展現出行業的專業性,大大小小的零件,胖瘦不一的修鞋工具,外行人一看興許都覺得差不多,但其實上面隱藏著些微的差異,你一拿錯可能就會損害到鞋面,此時同學便問道:「哪一項工具最危險？」,老闆迅速脫口樣樣都危險,當下可嚇得我樣樣不敢碰。

 接下來就要開始當修鞋師傅的小跟班,一探他修鞋的過程嘍!

        其實在前往的途中,我和同學都在擔心會不會沒有什麼客人,或者是老闆早已將工作做完,坐在那而休息,幸好一切都很順利,客人就在一位穿著優雅高尚的婦人開始陸續光顧,不僅老闆笑開懷我們抑是,就這樣慢慢累積,在拍攝期中就收了近10雙鞋,真替老闆的興隆生意感到開心。

        你瞧!這可是剛送來修理的高跟鞋,馬上就要在師傅的巧手下煥然一新,其中還有一雙是同學因要前往拍攝而去跟班上同學募集而來的呢,我覺得修鞋師傅的職業似乎跟醫生相差不遠,醫生在延續病人生命,而修鞋師傅抑是,只是他延續的是鞋子的生命。

        嗡~嗡~嗡~開關一按下,機器便開始轉動,師傅正在為鞋子整理門面,將其不平整的地方磨掉,以待待會將軟墊黏上去時能與鞋子相密合,老闆是這麼親切地跟我們解說著,靠著十多年的經驗,似乎雙雙損毀的鞋皆能被挽救,也因為十幾年的接觸下,那雙沾染黑削的手下,結的是一層層的繭,那些繭背後有多少不為人知辛勞的點滴。

        在些微燈光的襯托下,更顯現師傅專注的神情,眼前師傅在操作的這台機器對於身體健康可是有所危害,因為當在磨製東西時,空氣中會飄散經磨轉後所形成的屑屑,對於人的呼吸器官有負面的影響。

         在磨製完東西後,師傅開始示範另一項技巧,那就是補鞋跟,鞋跟可說是支撐身體重量的地方,故磨損率提高不少,尤其是高跟鞋細細地跟下磨損的更快,在選定合適大小後,師傅便將原先損壞的部分取出,開始敲呀敲,將新跟底植入,賦予全新生命。

        而這是專門縫製皮鞋表面的機器(例如童鞋魔鬼氈的縫製) ,師父說這整台機器的重點放在其上方手搖轉動之處,很多人都會以為其像縫紉機一般,是用腳部進行運轉,但事實卻不然。而能看出功力之處,便是當你一手需轉動機器,只剩一手拾取鞋子時,是否能將線縫的平整,不會拐來拐去。

        在店裡的一面牆上擺滿了大包小包的袋子,上面黏的全是收據,這些都是客人們的鞋子,有的不知放了多久,可憐的鞋子們就這樣被主人遺忘了,師傅說客人忘記取回鞋子是常有之事,有時候時間真的太久,便將它送到垃圾桶中,否則我想再大的一面牆、一個櫃子都不夠用。

        這是師傅好可愛的兒子,一點也不怕生,我想大概是跟著師傅長期在店裡生活習慣了吧!在整個採訪的期間,你可以聽到父子兩有趣又溫馨的對話,父子情深一句在他們身上可是表露無遺,不管師傅有多忙,兒子只要一聲詢問,他都會予以回應,並且伴隨著極富耐心的口氣,心裡不禁為這小男孩感到幸福,許多家庭通常一在忙就會忽略子女說了些什麼,甚至只要子女干擾到工作便開口斥責,像師傅這樣情形的家庭關係,在我人生中可是少見。

        嘿!怎麼會有這麼一隻小鳥呢？好可愛,就養在店門口,當在那邊對著牠猛按快門時,恰巧碰上師傅的隔壁鄰居,便跟她聊上幾句,這隻鳥叫綠豆,是師傅從鳥兒小時便開始飼養的,牠非常喜歡人家摸牠的頭頸後部,這會使牠舒服的低下頭,闔上雙眼,像在蒙照你的加冠儀式,甚至只要你手一伸進去,作勢上下移動,牠便優雅的鞠起躬,以為你正在撫摸牠。

        在一切採訪要至結尾時,師傅跟我說還沒有生小孩時千萬別來做這行,因為製鞋所用的一些黏著劑等等都含有很高的毒素,藉由呼吸或碰觸都會造成累積性的傷害,真是既可愛又貼心的老闆。

        最後師傅更將機器拆開,向我們展示內部構造,真是太令人感動了。我和同學更是在一旁用刷子體驗將厚厚一層的屑屑刷下,他笑著說:「是不是很有快感呀!」,就這樣,老闆也順便來個簡易的清潔,上頭可乾淨許多。

        十多年了,師傅當初會踏入這行,完全是因想擁有一份穩定且能養家的工作,在親戚的引領之下,開始一步步的學習,看著這些大大小小的工具,腦中思索著它們背後的故事,養一個家是多麼辛苦,雖然師傅臉上表現出的是一份優游自得,但我想風霜的手後,也有他一段辛苦的日子,畢竟要開店並不容易,更不用說十幾年的維持。很感謝師傅能夠讓我們深入的採訪,了解這一行業的概況,很開心這美好午後和可掬的笑容一起度過。

碰的一聲/從生活跨界時尚-william Klein

(可點圖看完整大小)

        到底攝影的真諦是什麼？它有一定的規矩嗎？我們必定要師法優秀的攝影大師布列松嗎？對威廉克萊因來說,攝影沒有所謂的規則,他想要的是打破常態,打破那些框制住我們的平衡,而對我來說,攝影的確沒有什麼固定的構圖模式,它傳達的是內心對於一剎那間的激昂,一瞬間靈感和反應,當大家都在讚揚布列松時反派的克萊因吸引了我,究竟他憑什麼資格視攝影大師的話為雲煙？而他又是如何在時尚攝影界闖出屬於自己的美學？這些疑問的背後這些是多麼地吸引我,讓我們從幾個克萊因的觀點,透視他不羈的攝影。

(以下文字內容部分引用於<當代攝影大師 二十位人性的見證者> 阮義忠 著)

        打開阮義忠的當代攝影大師一書,20位佔極大地位的攝影能手在我眼前一字排開,左翻右翻攝影怪傑和時尚兩大名詞瞬間捕捉我目光,威廉克萊因,五大印刷字印在我瞳孔,心裡不禁冒出：「這兩個平凡的英文名字湊再一起真好聽」,從第一個字到最後一個字,筆者細心的娓娓道來,而我將其長篇介紹濃縮成了些我自認重要的文字分享給大家。

首先先來個簡短介紹:

        威廉·克萊因1928年4月19日出生於美國紐約，這個美國猶太移民的後裔在經過艱苦努力之後，終於成為著名的攝影師和電影導演，克萊因主要活躍在法國的電影和藝術界。1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家。

         「攝影不是繪畫,繪畫是構圖、修改、改變,該減的減,該加的加。而照相就是一下有或沒有,就是那麼一下,死了或活著就是「碰」一聲」。-by William Klein

1.威廉克萊因早期是抽象派畫家雷傑(Fernand Leger)的學生,他說在雷傑身上我學到一種對機械旋律的品味和任何事都可行的觀念。(但畫風與老師不同,是走硬邊藝術)

2. 威廉克萊恩的攝影至始至終就是街頭人生,其攝影手法特立獨行,是一種精神恍惚的視覺影像,攝影者如同被別人催眠,而被攝影者又如同被攝影者催眠,大家都在夢遊,進行著複雜而意義不明的交往。 他的街頭項都充滿一股攻擊性,彷彿要在寧靜中製造一股暴動,被布列松批評整個都搞錯了,對錯都沒關係,他在意的是打破攝影常規,啟開了人內心,似乎大家都是疏離的,不互相接受。(街頭攝影:自50年代以來就成為影像表達的主流)

Boy Point Gun ,1955

                                                         Dance in Brooklyn, 1955

        就舉第一張為例,威廉克萊因的作品就是刻意使寧靜的空氣當中迅速瀰漫著一股動態氛圍,一切的構成元素是多麼的不合理,感覺似乎要引起暴動,左邊掙扎憤怒的表情,對比右邊寧靜帶有一絲微笑的表情,不相干的兩人就這樣被記錄下來,除此之外,在克萊因的作品中,你也會常看到照片畫面佈滿著許多粗糙的粒子,這對一般懂攝影、崇尚布列松的人來說可說是不合格的作品,但對他來說這又有什麼關係呢？這就是突破,重要的是紀錄下當下那種不安的氣氛。

(他拍攝於1956年的的畫冊《紐約的生活對你有利——威廉•克萊因恍惚中看到的狂歡》在歐洲的巨大反響。在畫冊中他使用了被稱之為“攝影中所不應幹的失敗做法”，以人為的事故、粗顆粒、模糊和變形，構成了全新的視覺語言。)

3. 他被時尚雜誌Vogue的藝術編輯Alexander Liberman賞識聘為時尚攝影師,取景方式怪誕,將攝影棚戴到街頭。

Simone & Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960

two photos from Vogue

photograph by William Klein

                                                   (此張便是他將時尚攝影帶上街頭的最佳例證)

4. 你可以說50釐米是一種侷限觀點下所受的懲罰,我們是用兩個眼睛看世界,而相機只有一個,無論用什麼鏡頭,任何照片都是雙眼所見事務的扭曲。(50釐米相機可說是與布列松認為最符合視覺的種類,從此段話便可完全體會克萊因是位與布列松站於相對面的攝影大師)

以下分享給你們我喜愛的作品:

                                                          Anouk Aimee, Paris, 1961

                                                  
                                                 Club Allegro Fortissimo, Paris, 1990

                                          Simone and Sofia Loren, Rome (Vogue), 1969

                                           Simone and Sofia Loren, Rome (Vogue), 1969

                                          Simone and Sofia Loren, Rome (Vogue), 1969

                                          Simone & Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960

                                          Simone & Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960

                                                  Atom Bomb Sky, New York, 1955

                                            Wall Street from Under, New York, 1955


          具動態性且異於他人的構圖方法搭配時尚,碰撞出的是一好大又猛烈的火花,這火花讓克萊因在攝影界站於不曳的地位,而這也是我很想追求的一個方向,時尚產業是我的興趣,攝影抑是,倘若能結合兩者那豈不是件幸福事。從克萊因的畫面裡,你嗅到的是一股股濃濃的藝術味,在以商業性為導向的時尚攝影中,他不盲目的將攝影本質遺失,反而帶動新藝術風潮,讓精緻的服裝走入人潮,而這反而凸顯出時裝之美,真正的時裝不需美景襯托,即使在人來人往的斑馬路上仍是自體發亮的一顆新星。打破靜穆的的有趣的構圖方式是我從此次研究中所得到的大收穫,寄望自己有一天也能在相機中找到屬於自己的時尚動態之作。


資料來源:

當代攝影大師 20位人性的見證者

http://www.jacksonfineart.com/index.php

http://www.hudong.com/wiki/%E5%A8%81%E5%BB%89%C2%B7%E5%85%8B%E8%8E%B1%E5%9B%A0